MEDIAPART

Le comique involontaire du dialogue ci-dessus me ravit. Oui, le salon de Mme Verdurin est désormais planétaire…  

On ne peut pas « nommer » un adjectif démonstratif — par définition. 

Oui, les deux installations présentées ici possèdent vraiment une force critique renversante. Originales, de surcroît ! L'innovation administrative doit y être pour quelque chose.  

Ce que vous mettez vous-mêmes sous ce mot : « Oui, je crois qu'on peut dire de la France qu'elle est novatrice, en matière de conception de l'ensiegnement artistique, y compris sur le plan de l'invention administrative. »

Voici, par exemple, un « objet critique » que laisserait Adorno pantois ! 

Ça fait toujours ça de moins.

C'est que Richard trouve Adorno limpide...

Quoi, un professeur d'école d'art, ça n'existe pas ? Remarquez, c'est possible après tout. 

Viviana, voyons ! 

Chère Viviana, je n'ai que trop tardé à vous dire l'admiration qu'éveille chez moi cette œuvre (une photographie sans doute) intitulée, je crois, Enfant montant l'escalier dans les bras de sa mère. Il est émouvant de penser que cet enfant entre dans l'histoire de l'« art contemporain » innocemment, sans y être pour rien, le pauvre. Quant à sa mère, pourquoi se presse-t-elle ainsi ?  Sont-ce les derniers rayons d'un soleil d'automne et les courses à faire pour le repas du soir ? Et cette facture néo-académique qui rappelle les grandes heures de l'art italien des années 1920 et 1930. 

Si jamais ce gros méchant de Guéant crée des ennuis à Viviana, il verra de quel bois je me chauffe ! 

Viviana, voilà que vous transformez en cheerleader, quelle horreur !

Ce siège-objet, d'être polypode, revêt une dimension critique évocatrice des pouvoirs de l'imagination créatrice livrée à elle-même sans les contraintes imbéciles que l'on associe trop souvent au concept d'Art. Tous les étudiants des écoles d'art cisalpines et transalpines y trouveront, à n'en pas douter, une source d'inspiration. On appréciera, entre autres qualités, l'économie des moyens, l'inscription de l'œuvre dans la tradition de l'objet trouvé, l'impraticabilité du siège qui l'arrache au monde de l'utilité et lui confère, n'est-ce pas, cette gratuité sans laquelle l'Art est un vain mot. Nous espérons que les générations futures verront dans cette pièce magnifique un témoignage du haut niveau de civilisation atteint par notre société. Profitons-en aussi pour rendre hommage à une institution pédagogique dont le corps professoral suscite, par le discours et l'exemple, la création de tels chefs-d'œuvre. Oui, comme l'écrivait récemment l'un de ses membres les plus éminents, les écoles d'art françaises ouvrent la voie. Le reste de l'Europe suivra, soyons-en certains. Il est certains signes qui ne trompent pas, tel l'engouement trans-frontalier que provoquent des metaphysical chairs telle celle-ci. 

Cette causerie au coin du feu vous est gracieusement offerte par la maison Tcha.

Bel exemple d'aliénation culturelle, de régression infantile, de mimétisme artistique, de pseudo-trangression et de féminisme primaire, cet « objet » (critique ?) postmoderne est d'une laideur de bon aloi : elle le légitime comme art. Le « beau », en effet, est une catégorie  esthétique obsolète, voire « réactionnaire », dont les écoles d'art s'emploient à purger les étudiants, ainsi que l'écrivait récemment dans Mediapart un professeur de culture générale du Pas-de-Calais. Cette lobotomie ou lavage de cerveau, selon la radicalité de l'opération curative, destiné à substituer la catégorie du « laid » à la catégorie du « beau », se heurte à de telles résistances idéologiques que cinq années d'un traitement intense sont nécessaires. La cure suppose aussi qu'on expose les sujets à des « œuvres » comme celle ci-dessus afin qu'il apprennent à les « lire ». Ainsi, dans celle-ci, l'auteur, une artiste française, inscrit des mots anglais dans son canevas afin de bien indiquer son cosmopolitisme européen et mondialisé (et mercantile !) ; elle  régresse au stade œdipien, imite les objets pop des années 1970, barre la chose d'un phallus (geste original s'il en est) et parodie les travaux d'aiguille traditionnellement réservés au femmes (en Occident du moins).  

Les étudiants ont ainsi le privilège d'être placés devant un « modèle » tel que le recommande le ministère de la Culture dans sa réforme alla bolognese des écoles d'art, modèle qui les dispense de tout apprentissage artistique : en effet, à quoi bon apprendre à peindre ou à dessiner puisque Cécile, produit à n'en pas douter d'une école d'art française à en juger par la facture de cette pièce, s'en est bien passé et qu'on l'expose maintenant à l'école. 

Il est vrai que l'idéologie de l'« art contemporain » a aussi inventé une catégorie nouvelle dans l'histoire de l'art : celle de « jeune artiste ».  La bêtise… 

Excusez, je dois vous quitter. Le couple de Japonais qui dégustait un thé du mont Emei au fond de la salle demande l'addition. 

Cette causerie au coin du feu était gracieusement offerte par la boutique Tcha.

Salut Alain ! Quelle surprise ! Toujours à Renne ? J'ai vu que les écoles de Bretagne avaient maintenant un Executive Managing Director. Tout va donc pour le mieux. Amitiés. 

La manipulation d'objets aussi précieux que des « œuvres d'art contemporain » est un cérémonial exigeant des officiants qu'ils portent des gants. Un thuriféraire photographie le rituel afin que les archives en gardent une trace qui deviendra peut-être à son tour « œuvre d'art contemporain » conformément à la règle d'or des écoles d'art alla bologniaiserie :

 RIEN NE SE PERD, RIEN NE SE CREE

Voilà enfin un commentaire qui en dit long.

L'exposition ci-dessus a pour thème l'altérité. Encore ? Juste ciel ! Moi qui croyais que l'on était sorti de ce genre de platitude. Décidément, je vais de surprise en surprise.

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