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Cédric Lépine: Comment avez-vous travaillé sur le scénario avec Antonela Scattolini Rossi en accordant une grande importance aux dialogues?
Juan Ignacio Ceballos : Adapté d'une pièce d'environ une heure et demie, il était très compliqué de comprendre ce qu'il fallait supprimer, ce qu'il fallait changer et ce qu'il fallait ajouter, à la fois pour que l'adaptation au langage cinématographique d'une pièce ait un sens, et pour que l'essence de l'œuvre originale et de ses personnages ne soient pas perdues. Il nous fallait ne jamais perdre de vue l’essentiel de ce que nous voulions voulez.
Après plusieurs réécritures et répétitions avec les acteurs, nous avons abouti à quelque chose dont Antonela et moi sommes très satisfaits. De nombreux dialogues originaux ont été refondus et ordonnés et beaucoup d'autres ont été inventés de toutes pièces pour l'adaptation.
La pièce originale se déroule entièrement à l'intérieur mais je cherchais à d'emmener ces personnages et toute leur dynamique à l'extérieur et de jouer un peu avec la lumière du jour et le climat généré par l'hostilité nocturne d'une campagne loin de tout. Ainsi, à mesure que la comédie se transforme en drame et que les personnages révèlent leurs côtés les plus sombres et les plus violents, c'était comme prendre une journée dans la vie de ces personnages alors qu'elle passe du jour à la nuit. Cette comédie légère et parfois naïve se termine sur une atmosphère hostile, voire sombre.
C. L.: Le thème de la relation toxique dans un couple était-il au cœur de l’envie de réaliser ce film?
J. I. C. : Oui, c'est quelque chose qui vient de l'œuvre originale en fait. Surtout, le plus intéressant est la façon dont c'est raconté. Chaque personnage créé par Bellocchio a une sorte de part de responsabilité dans ce contexte, dans lequel le noir et le blanc cachent une multitude de gris entre les deux. Chaque personne a et est une partie plus ou moins active ou passive de ce type de relation. Chaque personne participe aux micro-machismes et à la violence qui s’expriment dans ces relations.
C. L.: Pourquoi choisir ce titre Tres (Trois) pour quatre personnages?
J. I. C. : Parce qu'il y a plusieurs triangles qui peuvent être formés entre les personnages. Un triangle principal composé de Mario, Belu et Paula, bien qu'en réalité il y en ait plus d'un, comme un autre formé par Dani, Mario et Paula. Chaque réseau de relations a son propre lien qui les unit.
C. L. : Quelles initiatives les acteurs et actrices ont-ils prises pour s’approprier leurs personnages ?
J. I. C. : Il y en avait beaucoup. Déjà lors des répétitions, ils ont proposé des choses qui ont été incluses dans le montage final, notamment des dialogues subtils aux moments plus importants que j'ai clairement entendus. Parce qu’au final, ils connaissent ces personnages bien mieux que moi.
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C. L. : Comment avez-vous trouvé l’ensemble du casting, tant technique qu’artistique ?
J. I. C. : Le casting est le même que dans l’œuvre originale. Ce fut un privilège de pouvoir travailler avec eux. En fait, s'ils n'avaient pas été les mêmes, je ne l'aurais probablement pas fait. Parce que ce que je cherche toujours, c'est qu'à travers le cinéma, je réussisse à mettre en valeur les meilleurs aspects de l'œuvre originale. Antonela [Scattolini Rossi], également la metteure en scène de la pièce, s'est rendue disponible à collaborer au scénario.
L'équipe technique était en grande partie composée de personnes rencontrées à l'Université et de personnes extérieures. Ils ont tous travaillé gratuitement et ont fait un travail remarquable comme j'ai rarement vu.
C. L.: Qu'attendez de projection au Festival de Cannes?
J. I. C. : Dans ma situation personnelle, c’est quelque chose que je prends avec un grand privilège et un grand honneur. Je sais exactement ce que cela signifie pour la carrière de chacun d'avoir un projet présenté à Cannes, et j'essaie de le prendre avec ce sérieux. C'est un grand coup de pouce pour ce projet, qui j'espère continuera à avoir du succès, et j'espère personnellement que cela pourra m'aider à réaliser mes prochains projets et le futur premier long métrage sur lequel je travaille. Ce court métrage est le premier projet du groupe Sud Reconquista, que nous avons formé avec Jerónimo Reinhold (producteur de Tres), Fiorella Guccione, Santiago Bárcena et Pio Ignacio Martínez Ortíz en 2024. Nous sommes tous les cinq réalisateurs et nous produisons nos projets. La première à Cannes est quelque chose qui nous a donné une énorme motivation pour continuer et avoir une meilleure présence sur le marché du cinéma avec les 3 courts métrages que nous avons en distribution et qui ne sont pas encore sortis ainsi que 2 premiers films en développement. Nous espérons que cette première cannoise nous aidera à concrétiser ces projets et à prospérer dans une industrie qui devient de plus en plus difficile.
C. L.: Quel genre de cinéma et de cinéastes vous inspirent ?
J. I. C. : Il y a beaucoup de cinéma asiatique comme le chinois (Jia Zhangke, Bi Gan), le taïwanais (Edward Yang, Hou Hsiao-hsien) ou le sud-coréen (Lee Chang-dong, Hong Sang-Soo) qui m'inspirent beaucoup ces derniers temps. Leur rythme, leur cadrage, leur position de caméra et leur manière de créer une approche poétique du réalisme sans aucune emphase mélodramatique me semblent étonnants. Je pense que nous avons beaucoup à apprendre de leur façon de comprendre le cinéma.
C. L.: Pouvez-vous nous parler de la difficulté de faire des films en Argentine aujourd’hui avec l’annulation de l’INCAA ? J. I. C. : Dans notre cas particulier, nous avons eu le privilège de recevoir le soutien de l’Universidad del Cine pour une partie de la production. Mais ce type de soutien au tournage devient de plus en plus rare et compliqué, rendant de plus en plus impossible la réalisation de films dans notre pays. Il a été récemment rapporté que l'INCAA n'a produit aucun film au cours de l'année dernière. Il est très triste de voir comment un outil aussi important pour la culture d’un pays est détruit par le pouvoir politique au lieu d’être développé. L'absence de films argentins à Cannes cette année est le premier signe de quelque chose qui, si cela continue, ne fera qu'empirer, et nous verrons de moins en moins de films argentins dans ces festivals.
Tres
de Juan Ignacio Ceballos
Fiction
24 minutes. Argentine, 2024.
Couleur
Langue originale: espagnol
Avec : Maru Blanco (Belen), Gastón Cocchiarale (Mario), Lara Crespo (Paula), Pedro Risi (Danilo)
Scénario : Juan Ignacio Ceballos, Antonela Scattolini Rossi
Images : Sofia Lizzoli
Montage : Jeronimo Reinhold
Son : Federica Alvarenga, Maria Barreneche, Josefina Chinni
Direction artistique : Fiorella Guccione
Casting : Antonela Scattolini Rossi
Costume : Abril Baroli
Maquillage : Abril Baroli
Production : Jeronimo Reinhold
Coproduction : Juan Ignacio Ceballos
Sociétés de production : Universidad del Cine (UCINE), Sud Reconquista