Marie-Françoise Govin: ¿En qué momento (durante la escritura, al principio del rodaje) has elegido hacer una película en blanco y negro? ¿Cuáles son las razones de esta elección?
Juan Sebastián Quebrada: Hacerla en B/N fue de las primeras decisiones que tomé, apenas cuando estaba empezando a escribirla. En aquel entonces tenía el temor, propio de un director colombiano, de que mis personajes fueran como sacados de una telenovela. Sobre todo por el timbre de voz, y por las emociones tan desbordadas de mis personajes, así que el B/N fue una manera de generar distancia y romper con el estereotipo de nuestros países tropicales con colores saturados. Además, considero que el B/N estéticamente funciona como negación o deformación de la realidad. En Días Extraños, tanto la construcción de los espacios urbanos como el B/N, generan un extrañamiento. Por momentos, parece que esos espacios solo los pueden transitar ellos, son propios, una proyección de sus vidas. Considero que en Latinoamérica aún hay una gran dependencia frente a la realidad. Si haces un policial en Bogotá, las lecturas no serán a partir del género, sino de la realidad de nuestro contexto. Como si este contexto se filtrara en muchas de las películas, impidiéndonos hacer cine para hablar de él mismo. Es por esto que para mí fue importante deformar la ciudad con la puesta en escena y con el B/N, y así intentar hablar de algo distinto a la realidad, o al menos generar nuevas lecturas de ella, pero a partir de la deformación o exacerbación.
MFG: ¿Tu cine tiene referencia a un cine anterior, antes del cine en colores o otro cine (La Nouvelle Vague o nuevo cine realista en Italia)?
JSQ: La Nouvelle Vague es un referente, pero también es un homenaje a Stranger than Paradise de Jarmusch, no solo en el B/N sino también en la búsqueda de una simplicidad o un minimalismo en la narración, aunque en la construcción de los personaje si tomé mucha distancia pues nuestro temperamento es mucho más desbordado que al otro lado del continente.
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MFG: ¿Te planteaste obligaciones técnicas para el rodaje?
JSQ: Tanto en la fotografía como todo el trabajo de arte y decorados es muy importante tener una buena planificación, si bien el tema de la temperatura color está resuelto, a la hora de elegir el color es clave, pues buscamos un blanco y negro con muchos matices. Buscamos llenar el cuadro de elementos con distintos colores, para que así en la postproducción tuviéramos más rango e información. En general, en color los niveles dependen de si son luces altas, medias o bajas en cambio si ruedas a color, planeando terminar en blanco y negro, cada color que está en el plano podrá ser alterado sin afectar los otros colores.
MFG: ¿Crees que una película en blanco y negro puede sorprender o desalentar o incluso despistar a los espectadores?
JSQ: Recuerdo que la primera película que vi en B/N fue The Kid de Chaplin, y tardé mucho tiempo en decidirme, me daba pereza, creo que hay un rechazo en los espectadores medios por las películas viejas, especialmente si son en B/N. Creo que en Colombia aún existe ese rechazo, aunque sea trate de una película reciente. No obstante, creo que los espectadores entienden cada vez más que esto es una decisión estética, incluso creo que les ayuda a contemplar y a apreciar más las imágenes. Creo que por lo pronto no haría otra película en BN, pero seguro tendré una tendencia hacia la desaturación. También la búsqueda sería como generar con el color esa distancia frente a la realidad.
Entrevista realizada por correo electrónico por Marie-Françoise Govin