La edad de las posibilidades, entrevista a Andrés Duque

El cineasta hispano-venezolano Andrés Duque, es uno de los invitados de la 27a edición de Cinelatino, en colaboracion con El Museo de Arte Contemporaneo Les Abattoirs de Toulouse. Su trabajo más conocido es Ivan Z, un retrato del cineasta de culto Iván Zulueta, que le valió una nominación a los premios Goya de la Academia.

Andrés Duque representa un cine de vanguardia situado entre el ambito de la no ficción, un espacio incierto personalizado por la autoproducción, la no fijacion a formatos o duraciones definidas y la mezcla de generos.

Con occasión de la performance y proyección L’âge des possibles, el director propone una sesión de "cine en directo", homenaje a la obra del escritor colombiano Andrés Caicedo, bajo la forma de un recorrido "youtubesco" Al mismo tiempo, Duque sera jurado de la section de Documentales en Competición durante el certamen.

 

Cuentanos un poco acerca de tu trayectoria cinematografica…

Empecé a hacer cine cuando llegué a Barcelona el año 2000. Hice un Master en la UAB e hice todo lo que pude para no volver a Venezuela. Tenía ganas de conocer el mundo. De vivir algo diferente. Realizo mi primera película sobre el cineasta vasco Iván Zulueta. Un retrato sobre un outsider del cine que no sólo se convertiría en un gran amigo sino que además me influiría en esta idea de apostar por un cine más artesanal.

 

¿ Como ha sido para ti esto de hacer cine fuera de tu pais natal? Vivir en Europa ha tenido incidencia en tu imaginario ?

Bueno, yo nunca he tenido sentimientos fuertes de arraigo. De hecho me gusta decir que soy hispano-venezolano, así como quien tiene dos sexos, dos identidades. Y soy todavía más cosas. Por lo tanto mis películas no hablan de sentimientos que se correspondan con una cultura, hablan de mí principalmente. Es seguro que las películas desprenden también algo de venezolanidad. De hecho, en mis dos recientes películas muestro mis viajes posteriores a Venezuela pero en el montaje elimino las fronteras. Así que puedes viajar de un país a otro sin darte cuenta.

 

 ¿Qué te parece la idea de venir a Toulouse a un festival de cine latinoamericano ?

Me gusta mucho Toulouse. Es una ciudad mágica y encontrarme con un grupo de latinoamericanos cineastas allí es mi idea de hacer cultura. Me han invitado a hacer una programación en Les Abbatoirs. Una performance basada en una selección que estoy preparando con imágenes de YouTube.

 

¿Como surge la idea de esta programacion? ¿ Porqué has elejido hablar de Caicedo ?

Quiero hablar de Caicedo con otra visión diferente al pequeño homenaje que le hice en “Color Perro que Huye”. Me refiero a un Caicedo interesado en el testimonio, en las declaraciones turbias y honestas de la adolescencia. Buscar esos testimonios hoy día. Volver a recordarle.

 

 

 ¿Qué tipo de relacion se puede establecer entre la escritura pasada de Caicedo y los testimonios youtuberos actuales ?

Tienen esa sensación que todos hemos experimentado cuando escuchamos a nuestros vecinos, un domingo por la mañana. El absurdo de los vecinos. Frases sueltas, inconexas pero como cargadas de una poesía o de una música que no podemos dejar de escuchar. Algo de cotilla, pero también algo muy humano, cotidiano y honesto.

 

La adolescencia es « universal » o ves diferencias entre los adolescentes latinoamericanos y los europeos ?

La adolescencia es igual en todas partes, ¿pero qué diferencia entre un adolescente europeo de uno latinoaméricano? En que si no ha aceptado seguir las normas del sistema tiene más posibilidades el latinoamericano de suicidarse, de ser robado, declarado loco, desaparecido, asesinado, vejado, golpeado y olvidado que un adolescente Europeo. Que nadie se engañe, si aquí pegan fuerte allá te disparan. 

 

¿ Nuevos proyectos?

Estoy trabajando en una película acerca del compositor soviético y ruso Oleg Karavaychuk. He querido hacer una película sobre este artista porque es alguien que,  como tantos otros, se niega a aceptar facilmente el discurso artístico de su tiempo.... Sus obras se liberan y filtran el presente porque no dependen del éxito inmediato. Estos artistas, en su postura radical e individual (contrariamente  a los que se integran a la tendencia de lo que se vende), buscan una libertad que el arte nunca debió haber perdido.

 

¿ Hay una continuidad entre este nuevo trabajo y tus peliculas anteriores?

La automarginalización de este personaje ha concebido una  visión y una manera de comunicarse con el mundo que me parece totalmente diferente y que esta en completa armonía con mis trabajos anteriores, como “Ivan Z“ (2004) y “Paralelo 10” (2005) así como con los más autobiográficos: “Color perro que huye” (2011) y “Ensayo final por la utopía” (2012).

Los personajes que elijo son los artistas ignorados conscientemente o no, que gozan de un estado de pureza incorruptible del que siempre podemos aprendrer algo, sin duda.

 

Entrevista hecha por Paula OROSTICA

 

http://andresduque.com

 

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