MANUEL POUR JEUNE ARTISTE YAKOUTE vincent+feria septembre 2015 Paris
C’est un bonheur de partager une réflexion sur l’art « comme expérience [1]» avec des individus vivant dans un espace géographique peu coutumier pour l’ensemble des habitants du globe. C’est ici chez vous où il fait bon vivre à - 48° C, où pendant cette période de froid intense, vos solidarités s’amplifient et l’amour à votre entour se fait plus humain. La rencontre avec soi-même alors pendant cette « glaciation » est une leçon d’humilité qu’il faudrait tous éprouver face à la nature.
Ce court essai partira effectivement de réflexions ressenties ici à Yakoutsk en République de Sakha, Fédération de Russie, lors de notre expérience pendant les nombreux séjours que nous avons réalisés et en particulier durant l’organisation et les préparatifs, montage et réalisation de la troisième Biennale d’art actuel de Yakoutsk, la BY14 « EAU. Le point triple : solide, liquide, gazeux », en août-septembre 2014. C’est à partir de ces réflexions que nous entreprenons maintenant l’élaboration de la BY16 « Les Enfants de la Terre » qui aura lieu en juillet 2016 à Yakoutsk.
Le départ d’un des trois aéroports de Moscou donne le La musical lorsque, à l’embarquement dans l’avion, un petit sentiment d’amertume nous envahit mais qui se rétrécit peu à peu quand nous observons l’avion se remplir et des passagers heureux, beaux et bien éveillés prendre place. La traversée du vaste territoire qui désigne la Sibérie est époustouflante et dès l’approche de la ville, Yakoutsk, au bord du fleuve la Lena, nous saisissons l’importance de cet enclos au milieu d’une surface parsemée de lacs, rivières, de toundra et de taïga, une ville où quasi 300 000 personnes habitent aujourd’hui.
L’artiste Nam June Paik (1932-2016), artiste du mouvement Fluxus[2] et fondateur de l’art vidéo, disait qu’en se rendant par les airs dans son pays, sa Corée natale, et en traversant la Sibérie, cet immense territoire, il imaginait la culture Scythe, les prouesses d’un Genghis Khan, la lutte des Mongols. Son souhait aurait été de descendre et d’aller visiter les gens qui y vivaient, c’est ce que nous faisons aujourd’hui avec bonheur et en son honneur.
En 2012 on apercevait encore les carcasses d’avion abandonnées dans le vieil aéroport de Yakoutsk, aujourd’hui il est pimpant neuf. Nous avons pu voir sur une courte période le développement de la ville, sa course vers la métropolisation, son développement vertigineux, ses constructions et l’amélioration de ses infrastructures.
Au centre ville la Place Lénine nous indique que nous sommes dans un pays avec un passé communiste intense au vu de l’architecture de ses institutions, de son appartenance à l’ex Union Soviétique, de son développement culturel avec ses 14 théâtres et centres culturels.
Yakoutsk possède une antenne de la prestigieuse Université Fédérale du Nord-Est Ammossof avec de nombreux départements et diverses disciplines, université où nous avons pu rencontrer ses administratifs, ses étudiants, ses chercheurs et visiter ses espaces d’exposition.
D’ailleurs le contact, notre premier contact, s’est fait ici lorsque des enseignants du département de langues de l’université Ammossov en participant à une rencontre à l’université de Rennes dans la région de Bretagne en France - autre Finistère - discutaient et organisaient un colloque sur la situation et les conditions des « peuples minoritaires minorisés [3]». Cette situation nous a fait comprendre et prendre conscience de la diversité des peuples et des langues qui conforment la République de Sakha, l’immense Russie, mais aussi la particularité des Bretons et autres habitants de notre pays la France avec leur langage vernaculaire. Pour nous cela nous a fait réfléchir sur le statut de la traduction, de la présence et de la situation des langues.
Notre invitation se fera à travers le département des Arts plastiques de l’université rennaise pour notre intérêt particulier pour les régions extrêmes, les régions polaires, suite à notre participation à une campagne océanographique qui nous avait conduits jusqu’au Continent Antarctique, qui est un des nos points d’interêt et de recherche depuis 2002.
D’ailleurs nous aimons répéter que partis avec la notion du paysage nous sommes revenus avec celle d’environnement.
Yakoutsk par son emplacement et sa latitude allait contribuer à nos recherches et à cinq occasions ces dernières années nous allons nous y rendre et même connaître les - 47°C.
Une biennale d’art existe en Yakoutie depuis 2010 et elle doit continuer, se renforcer, se pérenniser, ceci est aussi notre leitmotiv. Nous avons été invités à rejoindre le projet de la biennale de Yakoutsk, à faire une proposition à partir de préoccupations conjointes : l’environnement, la nature, la géographie, la mondialisation et les pratiques créatives. Nous avons mis les hommes, les artistes au centre de la manifestation et douze artistes venant de différents pays hors la Fédération de Russie ont été invités à partager l’expérience artistique, des lieux, des rencontres entre artistes, à échanger sur les modèles culturels.
Ainsi, du Brésil nous avons sollicité le duo Maria Ivone dos Santos et Hélio Fervenza. D’eux nous avons vu leur travail artistique et plastique exposé à la biennale de Sao Paulo puis à la biennale de Venise dans la pavillon du Brésil. À Porto Alegre, leur ville, Hélio et Maria Ivone, universitaires également, nous ont fait partager un séminaire avec leur équipe de recherche, unique au Brésil, portant sur les « Déplacements et modes de présentation ».
Sandro Oramas du Venezuela, directeur du Centre National de la photographie à Caracas, photographe lui-même et très immiscé dans l’archéologie de la photo, a eu l’occasion de participer au « rêve sibérien ». Sa proposition fera interchanger et établir des relations entre les Guaraos, une communauté amérindienne du Venezuela avec des habitants de Yakoustk. Son projet prenait appui sur la théorie du passage des populations de la Sibérie par le Détroit de Béring pendant la période de glaciation il a 13 000 ans, pour parcourir le Continent américain.
Tomas Colaco et Sofia Aguiar sont venus de Lisbonne, Portugal, et ont installé leur atelier, comme habituellement, là où ils se retrouvaient pour travailler, peindre et communiquer. Ils vont régulièrement en résidence au Maroc et peignent leur entour créant avec la couleur et les images des espaces rêvés.
Amina Zoubir, jeune vidéaste d’Alger, voulait absolument se rendre et participer à une expérience en République de Sakha pour échanger des sensibilités, découvrir de nouvelles lumières. Elle a introduit la poésie de son pays dans une installation sonore.
Mathieu Tremblin, du Mans en France, artiste urbain voulait pratiquer la rue à Yakoutsk. Il s’intéressera « à l’éternel Permafrost ». Sa participation a été montrée le long du lac Taloé situé au centre de la ville.
Laurent Tixador habite à Nantes, au sud de la Bretagne, mais aime explorer rivières, forêts, mers, traverser les pays d’ici et là. Il compose et construit avec les moyens trouvés sur place, un os, une pierre, des restes et de rebuts naturels. Pour la BY14 il a souhaité travailler avec 50 bois de rennes, qu’il a découpés pour créer un objet-gaine, convertissant les bois dans un transmetteur d’énergie.
John Cornu, habite et travaille à Rennes, France, compose des structures translucides dans l’espace donnant un aspect nouveau à la sculpture. Il développe dans ses créations des formes géométriques observées. Ici à Yakutsk il s’est intéressé et a été inspiré par la géométrie laissée par les trous abandonnés dans l’extraction des minerais et a réalisé une sculpture en métal qui a su jouer avec les peintures du Musée national des Beaux-arts de la République de Sakha.
Laurent Lacotte, de Bordeaux, France, compose un travail minimal et gestuel à partir de rencontres fortuites entre objets et nature. Avec un caractère jovial et humoristique parfois corrosif il s’adonne à la créativité en connivence avec le spectateur, assemblant des chaises pour construire une table. Il a aussi laqué en plusieurs couleurs des barrils qu’il a placés en haut des batiments qui longent le lac Taloé, pour faire écho au paysage urbain.
Pauline Gaudin-Indicatti voyage et produit des images avec son smartphone, parcourant les villes et créant des récits furtifs.
Vincent + Feria expérimentant « l’artiste comme organisateur » ont assumé le rôle de curateurs et experts suite à l’invitation de l’Union des artistes de Yakoutsk. Ils ont convoqué les artistes pour un « Prélude à la Sibérie », une exposition réalisée avant le départ pour Yakoutsk dans la galerie UP8[4], en France. Vincent + Feria feront aussi une proposition plastique où à partir d’un dispositif multimédia et de performances, créant un espace de vie, avec des workshops, connexions et invitations, et proposant des dialogues avec le public en introduisant des questionnements sur le « buen vivir », l’écosophie, le caractère de la ville.
La BY14 fait se rencontrer ces communautés d’artistes venant de plusieurs villes et espaces. Avec 40 artistes participants la 3e biennale de Yakutsk « Eau, le point triple : liquide, solide, gazeux » s’est conformée. Le conflit de génération ne s’est pas produit, jeunes et moins jeunes se sont observés, ont collaborés, l’adventure de l’être ensemble s’est aussi produite. La fête des arts fût colorée, les propositions variées, nos commanditaires et l’institution se sont réjouis de son succès tant au niveau de la qualité des productions mais aussi par l’acceptation et la participation de tous, et la présence d’un grand nombre de visiteurs.
Il est important de souligner que les œuvres ont été produites et réalisées par les artistes sur place lors d’une « résidence de création ». Les artistes yakoutes travaillent dans de spacieux ateliers de la ville, ils nous ont fait partager de chaleureux moments dans leurs lieux de travail. La galerie Urgel de « l’Union des artistes » nous a été proposée également, ses portes se sont ouvertes aux nouvelles générations, qui ont montré des expériences innovantes.
Le lieu a aussi accueilli un master-class auquel ont participé tous les artistes invités et un public averti.
Les jeunes disposent d’espaces de travail dans les écoles d’art et autres ateliers de la ville. Les ouvriers et techniciens des ateliers de la Mairie de la Ville de Yakutsk ont contribué et ont mis à disposition des artistes tout sorte de matériel, outils et savoir-faire, ce qui a été une aide précieuse. Nous avons vu ainsi travailler Laurent Tixador avec un sculpteur de défenses de mammouth, qui l’a aidé à découper les 50 bois de rennes de sa proposition, Mathieu Tremblin a travaillé avec les menuisiers de la ville pour découper les grands lettres que allaient composer son œuvre, faire les trous des tubes métalliques et inscrire des mots pour l’installation de Amina Zoubir. D’autres collaborations se sont produites également avec d’autres professionnels et habitants de la ville.
Le département de langues de l’Université Ammossov a contribué aussi en proposant 10 traducteurs et interprètes de la langue française, de l’espagnol, du portugais et de l’anglais. La question de l’interprétariat et de la traduction nous ont fait réfléchir à leur importance, au rôle qu’elles jouent dans ces rencontres et au caractère complexe des systèmes à adopter. La traduction se convertissant aujourd’hui dans un outil de construction de vie, très complexe et même très politique.
Un voyage sur une partie du fleuve Lena nous a été proposé dès notre arrivée et la splendeur du paysage, l’ascension des Pilars de la Lena, ces magnifiques formations rocheuses, aujourd’hui patrimoine mondial de l’UNESCO, nous ont amenés à une concentration pour le travail que nous allions entreprendre. Les deux heures de route plus trois de hors-bord ont élargi notre perception géographique de ce qu’est la Sibérie et ce que le fleuve représente dans cette région, son importance.
Dix jours de résidence peuvent paraître une courte temporalité, mais les conditions et contraintes de la manifestation nous conduisent à être pointilleux sur la perception de l’espace. Ce sont de précieux moments d’observation et de concentration : ainsi la visite d’une ferme de bisons de Sibérie introduisant à la réintroduction de ce mammifère dans la toundra et la taïga ; la dégustation d’un délicieux poisson du fleuve « le Sobo » dans une demeure paysanne le long de la Lena. Penser au mythique mais réel état du fleuve, son passage à l’état solide sous les rudes températures d’hiver, le sentiment ressenti par la population, nous faisaient rêver.
Nous avons imaginé le Delta et la sortie de ses eaux vers l’océan Arctique, les villages sur son parcourt, le port Arctique en renaissance de Tiksit. La Lena, fleuve mythique, empreint de poésie, a donné origine à de magnifiques « Olonkhos » (Epopées Yakoutes), elles nous interrogent.
Lors des rencontres entre artistes, un groupe de jeunes yakoutes a abordé la relation étroite qu’ils entretiennent avec le fleuve et ceux-ci nous ont montré par l’intermédiaire de diagrammes, cartes, dessins, cartographies diverses, les enjeux socioéconomiques actuels des villes qui existent le long du fleuve, le transport fluvial, sa transformation pendant l’hiver, et le retard dans la construction d’un pont qui devrait relier Yakoutsk aux autres provinces du sud de la Sibérie.
Un autre sujet d’étude et de conversation s’est tourné vers la connaissance de la composition du sol, lepermafrost, sa teneur en gaz, sa possible cause dans le réchauffement de la planète lors de la fonte qui laisse échapper le gaz Méthane, très contaminant. C’est aussi de cette situation qu’il faudrait tenir compte dans la construction de la ville, de la maintenance des maisons « traditionnelles », rappeler qu’à Yakoutsk se trouve un des laboratoires les plus pointus dans la recherche sur le Permafrost, avec des scientifiques renommés, dans un lieu qui détient en état de congélation un bébé Mammouth.
Nous devons aussi signaler que la fête de Ysyakh pendant le solstice d’été, nous l’avons ressentie très profondément. La gastronomie, les vêtements, les parures des femmes, les habits des hommes, les rituels, les chevaux, les jeux, la musique, les chants, les épopées, les incantations, sont un régal pour les yeux et l’esprit dans un flot de créativité collective. La permanence de ce petit cheval que vous avez presque domestiqué et qui s’est adapté pour résister à – 50°C, est admirable. Cheval dont la courbure, la crinière le rendent digne et dont la viande, le lait font les délices de la fête. Honneur à lui. Rappelons aussi que ses poils dans les mains des artistes et artisans donnent de superbes réalisations et compositions.
Nous avons apporté « sous nos bras » le film Lettre de Sibérie réalisé dans les années 50 par le cinéaste françaisChris Marker, joyau des films documentaires.
Sibérie dans la mémoire de son histoire aussi, de ses migrations, déportations, camps de travail, exploitation minière, construction de routes dans une géographie si particulière.
Les artistes yakoutes participants à la BY14, Dulustan, Spiridonov, Manjuriev, Starontin, Petrova et autres nous enseignent et nous montrent dans leursdessins, gravures, peintures, dans leurs sculptures en métal,les bijoux, l’histoire de leur République, les imaginaires, les Olonkhos, la faune et le quotidien des habitants. Quelques artistes sont formés dans les grandes écoles d’art soviétiques et des pays voisins, leur savoir-faire technique, pictural se tourne vers la représentation, la connaissance et la défense de leur culture.
Aujourd’hui l’image du cheval de Yakoutie nous la colportons dans nos interventions diverses, son brio est permanent dans nos esprits. Il est peut être le « symbole de l’endurance » pour résister à ces lieux confinés, le plus septentrional et même boréal de la Russie.
Pour parler dans ce « manuel d’art actuel pour jeunes artistes yakoutes » d’art en occident, de nos références capitales, il faudrait partir de l’étude lors de l’instauration d’un Nouvel Ordre Mondial qui s’est établi à partir de 1989, au moment de l’ouverture de la bulle internet détenue par les militaires, de la chute du mur de Berlin, des bouleversements dus à la Perestroïka en Russie. Ceux-ci seront les événements marquants de la période qui vont se répercuter dans la créativité et donner une autre direction à l’art. D’autres formes d’art vont voir le jour : les néo-perfomances, les jeux vidéos, un art élargi propice à la transdisciplinarité, un art qui doit concilier l’art et la vie, un art qui pose de vrais questions face aux crises sociétales actuelles
L’exposition « Les Magiciens de la Terre » en 1989 à Paris, posera la question de l’art dans son moment du début de la mondialisation, d’un art international et universel. Elle a fait se rencontrer cent artistes des divers continents et cultures, rompant avec le débat opposant primitifs et modernes, art savant / art populaire, tradition et postmodernité qui régnait à ce moment. Son catalogue est un ATLAS de connaissances, histoires et questionnements dans une période postcoloniale. Très polémique le débat continu jusqu’à aujourd’hui, considérant la géopolitique, la question du genre, la défense des minorités et pour la cause climatique verte.
Un autre aspect à tenir compte est celui d’avoir « enfermé » l’art dans une sorte de contemporanéité qui l’a amené à la dérive, se convertissant à des moments, à la pure spéculation et qui nous mène aujourd’hui au débat « Ni Autochtone, Ni Contemporain ».
L’art résiste, se mesure à la technologie, accompagne les hommes, déferle des couleurs dans les pires et meilleurs moments de par le monde.
La BY16 ou Biennale Internationale d’art de Yakutsk 2016, convoque des artistes et met la manifestation en parallèle aux Jeux sportifs d’été « Les enfants d’Asie ». Il y a eu comme bonne idée aussi de la titrer «Les Enfants de la Terre ». Elle se consolida, mettant à l’honneur les artistes d’autres provinces russes, s’internationalise davantage et introduit la question de générations, de la necessité d’une conscience en rapport à ce que nous devons entrenir comme relation avec notre Terre Mère. Et ceci accompagnés par de jeunes sportifs lors de compétitions des 23 pays des 50 qui conforment ce Continent « l’Asie ».
Nous sommes six artistes travaillant à Paris pour la version 2016 ( la BY16 ): Antonio Gallego, Roberto Martinez, Frédérique Lecerf, Hyo Seok Jin, le duo Vincent+feria. Intéressés par des réflexions « écosophiques » qui appellent les trois écologies prônées par le philosophe français Félix Guattari (1930-1992) : notre environnement naturel, notre communauté et notre état psychique, subjectif, permettent des échanges riches en expériences.
42 artistes et collectifs d’artistes conforment la BY16, empreints de créativité, l’expression se fait multiple et ainsi avec des installations, vidéos et œuvres sonores les jeunes artistes yakoutes veulent montrer leur moment artistique et culturel.
Quelle bonheur d’être et partager dans cette terre à coté de la jeunesse sportive et imaginative qui se donne rendez vous à Yakutsk.
Allons bâtir et renforcer « l’enfant de la terre » que nous sommes.
Si concept il y a dans la BY16, il serait « Ni Autochtone, Ni Contemporain ».
NI AUTOCHTONE NI CONTEMPORAIN : UNE VISON DE L’ART ACTUEL
Depuis 1989 à cause des chamboulements des sociétés contemporaines de nouveaux paradigmes de vie vont emerger. Peut être le XXI siècle commence ici. La bulle internet déferlante et les nouvelles générations s’emparant de l’outil, certains individus et travailleurs demandent de stopper la course effrénée d’une industrialisation avec l’usage des énergies fossiles à outrance, d’analyser les enjeux et de ce qui fait défaut conjointement à son développement, voire la position de nos gouvernants.
Un grand nombre de conflits vont voir le jour et l’idée hégémonique, d’asservissement, d’impérialisme et de néocolonialisme vont se confondre à l’ultralibéralisme et au capitalisme exacerbé et sauvage qui apparaîtra dans plusieurs États et pays du monde. Pendant cette période toutes les disciplines vont être sollicitée, les sciences humaines font un retour, l’art, la philosophie, la sociologie, et les sciences dures, scientifiques autour du GIEC[5] vont s’activer pour annoncer la crise environnemental que vit notre planète terre à cause de son réchauffement dû à l’usage excessif et outrancier de ressources de son sous-sol, causant aussi l’empauvrissement des populations.
Dans le domaine artistique, des arts visuels en particulier, les recherches sont menées parallèlement à ces événements, un engagement vis a vis les problèmes sociétaux fait jour et certaines pratiques traditionnelles vont s’estomper pour ouvrir un espace de réflexion, post-concept appelant à des pratiques corporelles, sensorielles dont les individus ont besoin pour résister à la dureté du passage de civilisation.
L’économie de retour dans la sphère de réflexion sociopolitique se trouvera confuse vu l’enrichissement des multinationales et consorts, qui parfois se superposent pour la gouvernance aux États Nations.
Un art dit Contemporain qui appelait à ses débuts à la démocratisation de la culture, à la transmission, à la décolonisation du regard, se laissera entraîner par la spéculation dans le goût, générant de dividendes énormes et composant une économie puissante qui laissera un gout amer à la créativité et à certains artistes un sentiment de dégout, l’art contemporain prend d’autres voies.
Tout ceci produira des oppositions et des luttes émancipatrices verront le jour. Les peuples originaires, autochtones, ancestraux, opprimés par des systèmes aberrants et obsolètes, vont prendre leur situation en main et parfois aidés par la volonté de nouveaux gouvernements et appuyés par des nouvelles Constitutions, réussiront à consolider leur structures sociales, obtenir et récupérer des terres, réorganiser leurs coutumes et langues etc. Le vivre ensemble[6] apparaît et les philosophies du buen vivir[7] vont s’affirmer. Non sans continuer à voir la répression qui s’exerce sur des communautés qui défendent la cause environnementale, qui souhaitent travailler pour maintenir des écosystèmes et garder leurs territoires. Cette forte opposition et ces luttes aguerries, conduiront aussi à des dérives nationalistes et au réveil identitaire alimentant parfois guerres et destructions.
L’exposition « Les Magiciens de la Terre » ( Paris France en 1989) a proposé des réflexions sur l’approche anthropologique de l’art, de la critique, des études culturelles et postcoloniales et a ouvert des voies pour que l’art revienne sur les questions sociétales de changement climatique, gouvernance, genre, ville et autres. Réflexions qui nous mènent à comprendre les nouveaux paradigmes qui se sont crées, de société pour un monde meilleur où les nouvelles générations œuvrent pour vivre en concordance avec la planète terre.
Un fait particulier pendant cette période a été le développement des biennales d’art dans certains capitales des pays émergents et la consolidation des plus anciennes comme Sao Paulo, Venise, Documenta de Cassel et la jeune biennale nomade européenne Manifesta qui cette année 2016 s’est associé à l’anniversaire de naissance du mouvement DADA[8] à Zurich.
Les études sur l’art et la culture de peuples originaires généreront les biennales d’Art Autochtone Contemporain au Canada et au Mexique, très controversées.
Un art urbain se développera, le graffiti et la peinture murale donneront des consignes, les initiatives autonomes, indépendantes et de résidence feront leur apparition, musées, galeries et autres lieux de présentation s’adapteront pour recevoir les nouvelles propositions « d’artistes engagés ». Ce caractère nomade, dans la pratique du voyage et de mobilisation, irait dans le sens de situations comment « l’aller voir », « l’être là », générant aussi des pratiques collaboratives qui ouvrent l’art au plus grand nombre en le démocratisant.
La ville de Yakoutsk qui a souhaité se doter d’une biennale d’art actuel, d’appuyer ses jeunes artistes, démontre la volonté des décideurs d’ouvrir leur ville, leur pays, la culture aux autres peuples du monde et sont prêts à recevoir des individus pour des croisements, des savoirs et des humanités.
E.F. Paris le 20 juin 2016
[1] John Dewey « L’art comme expérience », Collection Folio essais (n° 534), Gallimard, Paris 2010
[2] Fluxus, mouvement international qui a remis en cause le fondement de l’art, organisé autour du penseur Georges Maciunas aux USA dans les années 60 et qui a pris racine dans plusieurs villes de part le monde.
[3] « Les Sociétés minoritaires ou minorisées face à la globalisation : uniformisation, résistance ou renouveau » Collecteurs Elisabeth Durot-Boucé, Isabella Borissova, Yan Bévant. Actes du colloque de Yakoutsk, 16-19 octobre 2012. T.I.R., 2014.
[4] UP8, Université Paris 8, Vincennes à Saint-Denis, Eloy Feria a obtenu son doctorat en 1987 sous la direction de Frank Popper théoricien du Cinétisme et créateur d’un des premiers Départements d’Arts plastiques à l’intérieur d’une université en France, en 1968.
[5] Le Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat (GIEC) a été créé en 1988 en vue de fournir des évaluations détaillées de l’état des connaissances scientifiques, techniques et socio-économiques sur les changements climatiques, leurs causes, leurs répercussions potentielles et les stratégies de parade.
[6] Le Vivre Ensemble, terme forgé dernièrement dans le jargon municipal par certains elus, nous intéresse dans le sens de la cohabitation en harmonie entre peuples et cultures. Le sociologue Alain Turenne signale qu‘Elle consiste à développer en chacun la capacité de s’assumer comme acteur de sa propre histoire, de développer un projet de vie personnel et du même coup participer à un mouvement social.
[7] Le Buen Vivir, est un principe central de la vision du monde des peuples de la région andine en Amérique du Sud. Véritable philosophie de vie, elle est inscrite dans les constitutions d’avant-garde de certains pays, pour être en complément avec la nature.
[8] 2016 est le centième anniversaire de DADA, mouvement d’avant-garde, né pendant la première guerre mondiale, propulsé par des artistes de tous horizons dans la volonté de créer un « État d’esprit » empreint de poésie et créativité.
РУКОВОДСТВО ДЛЯ МОЛОДЫХ ЯКУТСКИХ ХУДОЖНИКОВ, творческий дуэт vincent+feria сентябрь 2015 года, Париж
Для меня – счастье делиться размышлениями на тему «искусства как опыт»[1] с людьми, живущими в малоизвестном для всего остального мира географическом пространстве. Только здесь в сорокавосьмиградусный мороз, во время сильных холодов, чувствуется, что взаимоподдержка и окружающая любовь усиливаются. Встреча с самим собой во время такой «заморозки» - это урок выдержки, который должен пройти каждый лицом к лицу с природой.
Данное короткое эссе будет о размышлениях, которые появились у нас здесь, в Якутске, Республике Саха, Российской Федерации, во время наших многочисленных визитов, а в частности, во время подготовки, организации, координации и реализации третьей Биеннале актуального искусства в Якутске - BY14, которая проходила под тематикой воды и трех её состояниях: твердое, жидкое и газообразное, в августе – сентябре 2014 года. На основе данных размышлений мы начнем разработку BY16 «Дети земли», которая пройдет в июле 2016 года в Якутске.
Вылет с одного из трёх аэропортов Москвы задает нам тон: после посадки на пустой борт нас настигает легкое чувство горечи, но оно пропадает по мере того, как бодрые, счастливые и красивые пассажиры наполняют самолет. Перелет через огромную территорию Сибири нас поражает, а с приближением к Якутску, который расположен на берегу реки Лена, мы можем разглядеть всю красоту этой местности, усеянной речками и озерами, тайгой и тундрой, а также города, с населением в 300 000 человек.
Художник Нам Джун Пэйк (1932-2006), участник движения Флуксус[2] и пионер видеоарта, говорил, что возвращаясь на самолете в родную Корею, пересекая Сибирь и её огромную территорию, он думал о культуре Скифов, геройстве Чингиз Хана и войне той эпохи. Его желанием было бы спуститься и посмотреть на людей, которые здесь сейчас живут, и это то, что мы сейчас делаем с радостью и честью.
В 2012 году можно было увидеть части заброшенных самолётов в старом аэропорту Якутска, а сегодня он совершенно новый. За короткий период времени мы смогли увидеть развитие города, его шаги к урбанизации, его головокружительный прогресс, появление новой инфраструктуры.
В центре города, площадь Ленина нам указывает на то, что мы находимся в стране с коммунистическим прошлым, это проявляется в архитектуре основных учреждений, а о культурном развитии говорят 14 театров и культурных центров, также расположенных в центре.
В Якутске есть престижный, входящий в Федеральную сеть, Северо-Восточный Федеральный Университет имени Аммосова, с многочисленными факультетами и отделениями, университет, где мы смогли поработать с его управляющими лицами, студентами и исследователями, а также посетить его выставочные площадки.
Наша первая встреча здесь прошла благодаря совместному проекту преподавателей института зарубежной филологии с Университетом Ренна, расположенного в регионе Бретань и Финистер, (Франция), они изучили ситуацию и положение «малочисленных народов» [3] и провели конференцию. Материалы конференции позволили нам понять и осознать многочисленность народов и языков в Республике Саха, необъятность России, но еще и своеобразность бретонцев и других жителей Франции, имеющих свой местный язык. Это заставило нас поразмышлять о проявлении, состоянии и ситуации языков.
Изначально нас пригласили через факультет изобразительных искусств Реннского университета в связи с нашим особым интересом к отдалённым странам, полярным странам, благодаря нашему участию в океанографической экспедиции, которая привела нас к Антарктическому континенту, ставшими областью наших интересов и исследований с 2002 года.
Таким образом, мы бы хотели повторить, что мы начинали с понятия пейзажа и перешли к понятию окружения.
Якутск по своему расположению и климату помогал нашим исследованиям, каждый раз, когда мы приезжали и даже почувствовали на себе сорокаградусный мороз.
Биеннале искусства проводится в Якутии с 2010 года, и её проведение должно продолжаться, укрепиться и сохраниться, это также является нашей основной целью. Мы были приглашены к присоединению к проекту якутской биеннале, внеся предложения, исходя из связанных аспектов: окружающая среда, природа, география, глобализация и творческие работы. Мы поставили людей, художников в центр действия и пригласили 12 художников из других стран, чтобы разделить с ними их опыт в этом регионе, проводить встречи среди художников для культурного обмена.
Таким образом, из Бразилии мы пригласили творческий дуэт Марии Ивоны дос Сантос и Хелио Фервенза. Они известны своей художественной и изобразительной работой, выставленной во время биеннале в Сан-Паоло, затем на Венецианской биеннале, в павильоне Бразилии. Хелио и Мариа Ивон и их замечательный исследовательский коллектив преподавателей, пригласили нас в город Порту-Алегри на семинар «Путешествия и типы презентации».
Сандро Орамас из Венесуэлы, директор Национального центра фотографии в Каракасе, также сам являющийся фотографом и интересующимся археологической фотографией, смог поучаствовать и реализовать «сибирскую мечту». Его размышления заключались в установлении связей и взаимоотношений между Гуарос, народом американских индейцев из Венесуэлы с жителями Якутска. Его проект опирался на теории перехода населения Сибири по Берингову проливу во время ледникового периода 13 000 лет тому назад чтобы заселить американский континент.
Томас Колако и София Агиар приехали из Лиссабона, Португалия, и расположились в мастерской, как обычно, там, где они работали, рисовали и общались. Они регулярно ездят в Марокко и рисуют, создавая из красок и идей фантастические страны.
Амина Зубир, молодой видеопостановщик из Алжира, очень хотела приехать и участвовать в работе в Республике Саха для обмена идеями и открытия новых познаний. Она показала поэзию своей страны через звуковую инсталляцию
Матьё Тремблан, из Ле-Мана во Франции, городской художник, который хотел опробовать себя на улицах Якутска. Он заинтересовался идеей «бесконечной вечной мерзлоты». Его работы были выставлены вдоль озера Талое, расположенного в центре города.
Лоран Тиксадор, проживает в Нанте, в южной части Бретани, но также любит разведывать реки, леса, моря, пересекать страну тут и там. Он создает и строит с помощью средств, найденных на месте: кость, камень, остатки природного хлама. Для BY14 он пожелал работать с 50 оленьими рогами, которые он использовал для создания средства передачи энергии.
Джон Корню, живет и работает в Ренне, Франция, создает прозрачные структуры в пространстве, дарующие новый аспект скульптуре. В своих работах он развивает геометрические фигуры. В Якутске он заинтересовался и вдохновился покинутой геометрией заброшенных шахт по добыче ископаемых и создал скульптуру из металла, с которой позже обыграли свое искусство художники Национального художественного музея Республики Саха.
Лоран Лакотт из Бордо, Франция, создает минималистичные и жестикулирующие работы с помощью случайных встреч объектов и природы. Со своим веселым и юмористичным, иногда едким, характером он отдается творчеству в сговоре со зрителем, собирая стулья, чтобы создать стол. Он также покрасил в разные цвета бочки, которые он расположил на вершинах зданий, окружающих озеро Талое, чтобы отразить городской пейзаж.
Полин Годан-Индикатти путешествует и создает изображения с помощью смартфорна, объезжая города и создавая таинственные истории.
Vincent + Feria, экспериментирующие с понятием «художник как организатор» приняли на себя роль кураторов и экспертов по приглашению Союза художников Якутии. Они пригласили художников на «Прелюдию к Якутии», выставке, проведенной перед отъездом в Якутск в Галерее УП8[4] во Франции. Vincent + Feria также создают работу в области изобразительных искусств, где с помощью мультимедиа-оборудования и перформансов, создавая живое пространство, с мастер-классами и общением, предлагая диалог со зрителями, вводя опросы на тему «буэн вивир», экософии и городской жизни.
BY14 это был повод для встречи разных сообществ художников из разных городов и стран. Третья якутская биеннале по тематикой «Вода и её три состояния: жидкое, твердое и газообразное» прошла с участием 40 художников. Не было конфликта поколений, были молодые и немолодые, они работали вместе, присутствовало чувство авантюры. Праздник искусства был очень ярким, работы были разнообразными, наши руководители и администрация насладились успехом не только от уровня мероприятия, но также и одобрением и участием всех, и участием большого количества посетителей.
Важно подчеркнуть, что работы были созданы и реализованы художниками на месте в рамках «творческой резиденции». Якутские художники работают в просторных мастерских в городе, в которых они устраивали для нас теплые приемы. Галерея «Ургэл» от Союза художников Якутии также приняла своё участие, она открыла свои двери для новых поколений, которые показали свой инновационный опыт.
Это место также стало местом проведения различных мастер-классов, в которых участвовали все приглашенные артисты и желающие зрители.
Молодые художники работали в специальных аудиториях художественных школ и других мастерских города. Работники и техники мастерских от мэрии Якутска помогали и предоставили художникам весь необходимый материал, инструменты и свой опыт, все это является неоценимой помощью. Мы могли наблюдать за работой Лорана Тиксадора с резчиком по мамонтовой кости, который помог ему разрезать 50 оленьих рогов для его работы. Матьё Тремблан работал с местными столярами над большими буквами из дерева, которые составляли его произведение. Они также работали с Аминой Зубир, просверливая металлические трубы и выписывая слова для её инсталляции. А также были и другие совместные работы с разными специалистами и жителями города.
ИЗФиР СВФУ им. М.К Аммосова также посодействовал, предоставив 10 переводчиков с французского, испанского, португальского и английского языков. Вопрос устных и письменных переводов заставил нас задуматься над их важностью, над ролью которую они играют во время встреч и над сложным характером работы. Перевод на данный момент превращается в инструмент для обустройства жизни, очень сложный и даже политически важный.
С момента нашего прибытия нам была предложена поездка по реке Лена, открывшая великолепие пейзажа, а также подъем на Ленские столбы, эти прекрасные скалы, которые являются частью мирового наследия ЮНЕСКО, нас привели к концентрации над работой, которая нам предстояла. Два часа дороги, плюс три часа на лодке расширили наше географическое представление о Сибири и о том, какая большая здесь река.
Десять дней пребывания могут показаться коротким сроком, но условия и обязательства мероприятия заставили нас быть щепетильными во взглядах на время. Это были ценные моменты размышлений и концентрации: как и визит на ферму бизонов, говорящий о повторном заселении данным млекопитающим просторов тундры и тайги, как и дегустация отменной речной рыбы, ласково называемой по-якутски «Собо», в деревенском жилище на берегу Лены. Размышления о разных состояниях реки, ее трансформация в твердое, под суровыми зимними температурами поражало наше воображение.
Мы представляли дельту реки и сток её вод в Ледовитый океан, деревеньки на всей её протяженности, арктический порт в лице города Тикси. Лена – фантастическая река, она запечатлена в поэзии и служила вдохновением для прекрасного «Олонхо» (Якутский эпос), она нас завораживает.
Во время встреч с художниками, группа молодых якутов выразила свою тесную связь с рекой, они показали нам через различные диаграммы, карты, рисунки социо-экономическую ценность реки для городов, которые располагаются на её берегу, речного транспорта, зимнее заледенение и отсрочку строительства моста, который должен соединить Якутск и другие регионы Южной Сибири.
Другой темой исследований и разговоров стал состав земли, вечная мерзлота, содержание газа, роль в глобальном потеплении, при таянии может выйти наружу газ - метан, который очень опасен. Данную ситуацию также стоит учитывать при постройке зданий, уходе за «традиционными» домами, нужно также помнить, что в Якутске находится одна из самых узкоспециализированных лабораторий по исследованию вечной мерзлоты, в которой работают всемирно признанные ученые, в ней содержат в замороженном состоянии останки мамонтенка.
Мы также хотели бы выделить, что мы очень глубоко прочувствовали праздник Ысыах, проводимый во время летнего солнцестояния. Еда, одежда, женские украшения, мужские наряды, ритуалы, лошади, игры, музыка, песни, эпос, чары, всё это – праздник для глаз и души в потоке коллективного творчества. Постоянство практически одомашненной якутской лошади, которая адаптировалась к выживанию в пятидесятиградусный мороз просто великолепно. Лошадь, чья фигура и грива делают её великой, чьё мясо и молоко являются лакомством праздника. Почёт ей. Нужно также помнить, что её волос в руках художников и мастеров превращается в красивые работы и композиции.
Мы привезли «под мышкой» фильм Письмо Сибири, снятый в 50-х годах французским кинорежиссером Крисом Маркером, жемчужину документального кино.
Сибирь также несет в себе память о своей истории: миграции, депортации, рабочих лагерях, угольных шахтах, строительстве дорог на особом рельефе.
Якутские художники, участвовавшие в BY14: Дьулустан Бойтунов, Юрий Спиридонов, Александр Манчжурьев, Михаил Старостин, Вера Петрова и другие, нас учили и показывали нам через свои рисунки, иллюстрации, картины, металлические скульптуры, украшения историю своей Республики, фантазию, Олонхо, окружение и повседневную жизнь жителей. Некоторые художники получили образование в известных советских художественных ВУЗах и институтах соседних стран, их технический и изобразительный опыт, направлен на представление, знание и сохранение своей культуры.
Сегодня образ якутской лошади передается через наши различные выступления, её великолепие навсегда в наших сердцах. Она может быть «символом выносливости» для преодоления далеких расстояний, самых северных и заполярных регионов России.
Чтобы говорить в данном «руководстве актуального искусства для молодых якутских художников» об искусстве на Западе, о наших основных ориентирах, нужно начать с изучения становления Нового мирового порядка, который установился с 1989 года, в момент появления Интернета, которым владели военные, падения берлинской стены, переворотов из-за перестройки в России. Эти события отметят период, который полностью поменяет творчество и даст другое направление искусству. Увидят свет другие формы искусства: нео-перформансы, видеоигры, широкое искусство, благосклонное к трансдисциплинарности, искусство, которое сочетает искусство жизни, искусство, которое ставит настоящие вопросы лицом к актуальным социальным кризисам.
Выставка « Les Magiciens de la Terre » (Маги Земли), прошедшая в 1989 году в Париже поставит вопрос искусства перед началом глобализации, а также вопрос международного и универсального искусства. Она собрала вместе сто художников с разных континентов и с разным культурным наследием, разбивая спор сталкивающий старое и новое, научное искусство / народное искусство, традицию и постмодернизм, которые правили на тот момент. Каталог данной выставки это АТЛАС знаний, истории и проблематики постколониального периода. Данный спор остается полемическим и до настоящего дня, учитывая геополитику, различные вопросы, защиту меньшинств и заодно охрану окружающей среды.
Другой аспект, который следует учитывать, это то, что мы «закрыли» искусство в некоем роде современности, которая привела его к отклонению. Иногда превращаясь в чистую спекуляцию, которая нас сегодня приводит к дискуссии «Ни Автохтонное, Ни Современное».
Искусство сопротивляется, измеряется технологией, сопровождает людей, разбивается цветами в худшие и лучше моменты по всему миру.
BY16 или Международная Биеннале искусства в Якутске 2016, созывает художников и проводится параллельно с международными спортивным играми «Дети Азии». Также хорошей идеей было дать ей название «Дети земли». Она объединяет, отводя роль художникам из других российских регионов, также интернационализует и ставит вопрос поколений, также требует осознавать то, что мы должны сохранить нашу связь с Матерью-Землей. Все это будет сопровождаться молодыми спортсменами из большинства стран азиатского континента.
В этот год из Парижа приехало 6 художников: Антонио Галлего, Роберто Мартинез, Фредерик Лесерф, Хё Сеок Джин, дуэт Винсент+Ферия. Они заинтересованы в «экософических» рассуждениях, которые отсылают к трем экологиям, о которых говорил французский философ Феликс Гваттари (1930-1992): наше природное окружение, наше общество и наше субъективное психическое состояние, позволяющие совершать полезный и богатый обмен.
В BY16 примут участие 42 художника и творческих коллектива, молодые якутские художники, желают проявить свои художественные и творческие навыки через инсталляции, видео и звуковые произведения.
Мы очень рады быть и работать здесь со спортивной и творческой молодёжью, которая собралась в Якутске. Давайте создавать и укреплять «Детей земли», которыми мы являемся.
Если у BY16 есть концепция, то ею будет «Ни Автохтонное, Ни Современное».
НИ АВТОХТОННОЕ НИ СОВРЕМЕННОЕ: ВИДЕНИЕ АКТУАЛЬНОГО ИСКУССТВА
Начиная с 1989 года, из-за перемен будут развиваться современные общества и новые парадигмы жизни. Возможно, что 21 век начинается именно здесь. Интернет бурно развивается и новые поколения им с радостью пользуются, некоторые люди и работники просят остановить безудержную гонку индустриализации с чрезмерным использованием ископаемой энергии, анализировать цели и то, что делается наперекор своему развитию, то есть позицию правящих лиц.
Увидит свет большое количество конфликтов и идеи гегемонии, порабощения, империализма и неоколониализма будут путаться с ультралиберализмом, с чрезмерным и диким капитализмом, который появится во многих странах мира. Во время этого периода будут задействованы все дисциплины: гуманитарные науки увидят свое возвращение, искусство, философия, социология, точные науки, ученые во время МГЭИК[5] активизируются, чтобы объявить экологический кризис, который настиг нашу планету из-за её потепления, из-за чрезмерного и излишнего использования ископаемых ресурсов, которое также приводит к обеднению населения.
В области искусства, в особенности визуального, исследования ведутся параллельно с этими событиям, появляются обязательства по отношению к социальным проблемам и некоторые традиционные практики смягчатся, чтобы дать место размышлениям, пост-концепту, который призывает к телесным, сенсорным практикам, в которых нуждается человек чтобы сопротивляться тяжести становления цивилизации.
Экономика возврата в сфере социополитической мысли будет в конфузе лицом к обогащению транснациональных компаний и консорциумов, которые иногда возвышаются над властью в этнических государствах.
Искусство, которое мы называем Современным, которое воспевало начинания, демократизирующие культуру, трансмиссию, деколонизацию, станет жертвой вкусовой спекуляции, которая сгенерирует огромные доходы, являющиеся частью большой экономики, которая оставляет горькое послевкусие творчеству, а у некоторых художников вызывает отвращение, современное искусство выбирает другие пути.
Все это породит противоречия и эмансипирующие споры. Коренные народы, автохтоны, угнетенные ошибочными и устаревшими системами, возьмут свое положение в руки, и, иногда с помощью новых правительств и поддерживаемые новой конституцией, смогут объединить свои социальные структуры, получить и вернуть земли, реорганизовать свои обычая и языки и т.д. Появляется понятие групповой сплочённости [6] и установятся философии буэн вивир[7]. Не без продолжения репрессий которую оказывают на сообщества, которые защищают свою окружающую среду, желающие работать, чтобы сохранить свои экосистемы и удержать свою территорию. Данная сильная оппозиция и воинственные споры приведут также к националистическим ответвлениям и к самоидентификационному пробуждению, которые иногда будут питать разрушительные войны.
Выставка « Les Magiciens de la Terre » (Маги Земли) (1989 год, Париж, Франция) предложила к рассуждению антропологических подход к искусству, критике, культурным и постколониальным исследованиям, а также открыла пути, чтобы искусство обратилось к социальным вопросам глобального потепления, правления, жизни, городов. Рассуждения, которые нас заставляют понять новые парадигмы, которые были созданы, общество для лучшего мира, где новые поколения творят, чтобы жить в согласии с планетой Земля.
Отдельного внимания в этот период заслужило развитие биеннале искусства в разных столицах развивающихся, колонизированных стран и укрепление старых таких как: Сан-Паоло, Венеция, Документа в Кассиле и молодая европейская кочующая биеннале Манифеста, которая в этом 2016 году, приуроченная к юбилею зарождения движения ДАДА[8] в Цюрихе.
Исследования искусства и культуры коренных народов послужат почвой для создания очень спорных биеннале Современного автохтонного искусства в Канаде и Мексике.
Будет развиваться стрит-арт, в граффити и настенном рисунке зададут правила, появятся независимые и местные инициативы, музеи, галереи и другие выставочные пространства адаптируются для принятия новых работ «ответственных художников». Этот кочующий характер, проявляющийся в частых путешествиях и перемещениях, вызывает желание «пойти посмотреть», «быть там», таким образом, генерируя коллаборационные практики, которые открывают искусство большему количеству людей, демократизируя его.
Город Якутск пожелал провести биеннале актуального искусства, молодого искусства, выражает желание своих лидеров открыть свой город, страну и культуру другим народам мира и готовность принять людей для обмена знаниями и творчеством.
Э.Ф. Париж, 20 июня 2016
[1] Джон Дьюи «Искусство как опыт», коллекция эссе Фолио (№534), изд. Gallimard, Париж 2010 г.
[2] Флюксус – международное движение, которое ставит под вопрос создание искусства, организованное вокруг мыслителя Джорджа Мациюнаса в США, в 60-х годах, которое получило развитие в разных городах по всему миру.
[3] «Малочисленные или малые народы и глобализация: униформизация, сопротивление или обновление» Элизабет Дюро-Бусэ, Изабелла Борисова, Ян Бэван. Коллоквиум в Якутске, 16-19 октября 2012 г.
[4]УП8, Университет Париж 8, Вансен в Сан-Дени, Элой Фериа получил докторскую степень в 1987 году под руководством Фрэнка Поппера, теоретика кинетического искусства и создателя первых отделений изобразительных искусств в университетах во Франции, в 1968 г.
[5]Межправительственная группа экспертов по изменению климата (МГЭИК) была создана в 1988 году, дабы проводить детальные измерения состояния научных, технических и социо-экономических знаний об изменениях климата, его причинах, его потенциальных последствиях и стратегиях борьбы.
[6]Групповая сплочённость, не так давно созданный термин в муниципальном жаргоне новыми управленцами, он нас интересует с точки зрения сожительства в гармонии между народами и культурами. Социолог Алан Тюрен сообщает, что она состоит в развитии в каждом человеке способности осознавать себя как творца собственной истории и развивать план личной жизни, одновременно участвуя в социальном движении.
[7]Буэн Вивир это центральный принцип мировоззрения народов андийских стран в Южной Америке. Истинная философия жизни, она вписана в авангардные конституции определенных стран, чтобы коррелировать с природой.
[8]2016 год является сотой годовщиной ДАДА, авангардного движения, зародивщегося во время первой мировой войны, движимое разными художниками с желанием создать «состояние души», основанное на поезии и творчестве.