Répertoire me donne l'occasion d'assembler des éléments qui ont récemment retenu mon attention pour les juxtaposer à ma propre archive de notes et d'écrits. Je m'intéresse principalement aux enjeux des1…
arts émergents. Par extension aux politiques culturelles, à leurs déclinaisons aux différents niveaux d'intervention: local, national et européen. Je m'attarde sur les avant-gardes au travers des ressources disponibles dans le domaine public à l'âge du numérique. Je partage des documents qui traitent -directement ou indirectement- de la flexibilité de la norme ou encore de la place des minorités dans un groupe social. Je ne pense pas que mon champ d'investigation puisse être spécialisé ou restreint.
-Une question en relation avec un visuel utilisé? Contactez-moi. Contactez-moi pour tout le reste également. -Anything connected with a picture? Get in touch. Anything else will get my attention. -dbercas@gmail.com
Conversation entre Dana Michel et Jaamil Kosoko: Une esthétique afrodescendante et abstraite peut-elle trouver sa place dans la performance et les arts visuels? Le corps noir peut-il être représenté dans les arts vivants en dehors des préoccupations de lisibilité eurocentrique et/ou occidentalisée? Le corps féminin peut-il être présenté en dehors de la pression normative du regard hétérosexuel?
C'est le cheminement d'un artiste au travail, jour après jour. Il ponctue ses journées pour leur donner une note sensible car ce n'est pas son projet principal. Une documentation du quotidien, une progression, une invention sans cesse renouvelée des formes et de la couleur. Une découverte qui rend flexible le principe donné par le temps et qui signe l'impermanence du permanent.
L'artiste américaine a joué un rôle clé depuis les années 60, et elle exerce encore une influence majeure. Ses films se sont enrichis de nombreuses collaborations avec des contemporains tels que John Cage, Andy Warhol, Vito Acconci ou Richard Serra. Elle a par la suite ouvert son travail aux plus jeunes générations, on remarque notamment dans ce programme Anri Sala, Natacha Nisic et Yael Bartana.
Le Stedelijk Museum d'Amsterdam présente une exposition dans le cadre d'un programme de recherche au long cours sur ses collections. Arts visuels et design sont abordés sous l'angle des migrations. L'accrochage interroge notamment l'histoire coloniale, la mondialisation, ou encore la question de la représentation des réfugiés dans les médias.
Louvre Abu Dhabi -with its cosmic dome and starry latticework, the French architect’s water-lapped Gulf outpost shuns the petrodollar glitz of its neighbours. But there’s no whitewashing the appalling treatment of the labourers who built its light-filled halls. Overview by Oliver Wainwright, architecture and design critic, in the Guardian. And time for a focus on Gulf Labor, an artists coalition.
Lupe, film de José Soltero vu la semaine dernière pendant le festival l'Âge d'or à Bruxelles, est un oeuvre obscure et flamboyante. Une pièce majeure de la l'avant-garde new-yorkaise des années 60 restée méconnue, comme son auteur. Soltero compte encore seulement trois films répertoriés entre 1965 et 1969.
How can theatre tell the truth if it can't criticise? How can dancers perform if they can't touch? For the Guardian, Brian Logan travels to Iran to see how its artists tackle taboos and censorship.
L’Âge d’Or renoue à Bruxelles avec l'esprit hors-norme et contre-culture d'EXPRMNTL, une expérimentation phare au cours de laquelle le monde du cinéma expérimental a pris ses quartiers à Knokke-le-Zoute, de 1949 à 1974. Cette année, l'Âge d'or invite une trentaine de films inédits sans distinction de genre, de durée ou de format. Et la compétition est assortie de propositions connexes.
While national sovereignty has become irrelevant in a complex international economy, the deepening globalisation has rendered individual states powerless vis-à-vis market forces. On contrary to conventional wisdom, international economic integration is limited. William Mitchell and Thomas Fazi take the Brexit as an opportunity to renew the European project. Published in Social Europe.
Foucault explore les potentialités utopiques du corps dans un remarquable diptyque radiophonique de France Culture en 1966. Le corps n'a pas de lieu mais il est originaire, il est ici. Le corps devient utopie par le jeu de l’esprit, c'est une une force de déplacement, de contestation. Le corps en tant que lieu est aussi un ailleurs, c'est un ordre augmenté.