Répertoire me donne l'occasion d'assembler des éléments qui ont récemment retenu mon attention pour les juxtaposer à ma propre archive de notes et d'écrits. Je m'intéresse principalement aux enjeux des1…
arts émergents. Par extension aux politiques culturelles, à leurs déclinaisons aux différents niveaux d'intervention: local, national et européen. Je m'attarde sur les avant-gardes au travers des ressources disponibles dans le domaine public à l'âge du numérique. Je partage des documents qui traitent -directement ou indirectement- de la flexibilité de la norme ou encore de la place des minorités dans un groupe social. Je ne pense pas que mon champ d'investigation puisse être spécialisé ou restreint.
-Une question en relation avec un visuel utilisé? Contactez-moi. Contactez-moi pour tout le reste également. -Anything connected with a picture? Get in touch. Anything else will get my attention. -dbercas@gmail.com
Pianiste, percussionniste, compositeur, le pédagogue qui a marqué plusieurs générations d'artistes formés à Bruxelles envisageait la musique, le rythme et le mouvement comme faisant partie d'un seul et même ensemble. Dans ce documentaire TV datant de la fin des années 60, Fernand Schirren redécouvre son premier tambour, il édite de la musique concrète, il revient sur son besoin de perfection.
Le Centre national de la danse donne un temps fort au chorégraphe Alain Buffard avec un colloque et de nombreux évènements liés. A cette occasion une publication est partagée en attendant quelque chose de plus conséquent une fois que les contributions au colloque seront délivrées. Des manifestations pourront ensuite essaimer un peu partout en France.
Conséquences d’un droit à l’autodétermination sur l’existence de l’État, existence d'une hiérarchie entre le droit international et le droit national... voilà des questions d'actualité qui méritent d'être fouillées à l'aide ce traité destiné à des étudiants en droit, récemment publié à Bruxelles, qui est un véritable mine d'informations issue de l'Ecole critique de droit international de l'ULB.
SPECTACLE #4 est un film, un documentaire, une fiction, un essai. C'est aussi une pièce de danse. C'est une forme qui interroge comment on regarde une œuvre d’art et comment on restitue cette expérience. Il s'agit donc de déposer une parole plutôt que de produire commentaire ou un discours. Il s'agit de superposer des mots au mouvement et de produire le témoignage de ce qui advient.
A new stage adaptation of Bolaño’s 1993 novel Distant Star juxtaposes the lofty aspirations and dire realities of poets living through Chile’s 1973 coup. Review of the Cabrorca Collective's intervention by Daniel Larkin, published on Hyperallergic.
«Visibility is overrated, like fame»: Claude Wampler refuse l'évènement et le spectaculaire. Elle répond en 2002 à l'invitation de la Ménagerie de Verre à Paris. Une installation dans laquelle le visiteur suit des indices au seul sujet de Denis Lavant. Jusqu'à la subtile reconstitution de la fin de Beau travail, le film de Claire Denis, une apparition qui s'évanouit rapidement.
Une autre merveille de la Public Domain Review: Lost in Translation. William C. Carter revient (en anglais) sur la correspondance entre Proust et son traducteur, Scott Moncrieff. Pour la version traduite hautement saluée de À la recherche du temps perdu, les connotations du titre anglais ont été débattues.
Les écoles d'art et d'arts appliqués sont alignées sur le modèle universitaire. Une approche des enjeux du 3e cycle et de l'injonction à la recherche adressée au champ des arts, de l'architecture et design. Pierre-Damien Huyghe est philosophe, il dirige à Paris 1 la filière Design. Ses travaux portent sur les enjeux techniques et sur les relations entre arts et industrie.