Festival Les Écrans Documentaires

Le souvenir offrait un chemin plus clair au film, et au questionnement qui m’intéressait : la beauté du feu, face à l’horreur indescriptible.

J’ai découvert à 30 ans une approche médicale du corps où la patiente est active, informée, décisionnaire. Je suis persuadée que si j’avais vu les images du MLAC dans mon adolescence, je n’aurais pas eu à attendre aussi longtemps.

Pourquoi avais-je l’impression de connaître ce lieu, d’où me venaient ces images qui m’habitaient et que je n’avais jamais questionnées ?

Je voulais faire un film sur lui mais sans lui. Mon père existe à travers les autres.

Il y a de la poésie, il y a de la douceur et de l'amour là-dedans, des dimensions que, j’espère, on retrouve dans le film.

On parle souvent de « petite » et « grande histoire », moi je trouve que c’est des notions qui peuvent m’être familières, et qu’en même temps je trouve incorrectes parce que ces deux genres d’histoire se mêlent.

Le fait qu'on veuille faire un film, raconter son histoire, ça a sûrement dû jouer sur sa prise de conscience, pour comprendre que ce qu'elle vivait, ces violences sous toutes leurs formes, n'étaient ni banales, ni « normales ». Mais que ça n’était pas non plus fatal, qu’autre chose était possible. Après est-ce que ça l'a aidée à aller jusqu'au bout…

L'expérience de la fête, de la jeunesse, c'est une forme de banalité. Souvent dans les documentaires on parle de quelque chose de précis, d'important, qui arrive dans la vie des gens. Ici l'idée c'était de faire le contraire, de partir de la vie quotidienne, de quelque chose de très simple.

Comme moi, Lasco ne voulait pas faire quelque chose sur sa musique mais sur Les Lilas. Je trouvais ça chanmé d'avoir ça comme porte d'entrée et on s'est mis d'accord là-dessus dès le début.