Un certain regard sur la culture

À l’Institut des cultures d'Islam à Paris, l’exposition « La rhétorique du rideau » interroge, à travers les œuvres de six artistes, les dynamiques de visibilité, d’intimité et d’autodétermination des identités queer et arabo-musulmanes. Le rideau, métaphore centrale, est envisagé comme un espace liminal où se négocient les identités, les désirs et les héritages culturels.

À la croisée de l’art, du design, de la science et de l’activisme écologique, la 2ème édition de la Solar Biennale se tient au mudac à Lausanne. Initiée en 2022 aux Pays-Bas par les designers Pauline van Dongen et Marjan van Aubel, elle trouve dans le contexte lausannois une nouvelle ampleur, portée par une volonté d’interdisciplinarité et une réflexion sur les multiples facettes du soleil.

À Grenoble, le Magasin CNAC porte un regard sur la collection de l’IAC en la faisant résonner avec notre présent. L’exposition « Good Service, Good Performance » invite le visiteur à explorer les notions d’utopie, de performance et du corps dans une ère marquée par l’hyperconnectivité, la crise démocratique et les nouvelles formes de surveillance.

Le Transpalette, centre d’art contemporain de l’Antre-Peaux à Bourges, accueille tout l’été l’exposition personnelle de Marie Losier dont le parcours, entre New York et l’Europe, tisse une œuvre singulière, à la croisée du cinéma, des arts plastiques et de la performance. « Hooky Wooky » s’inscrit dans une démarche d’autofiction joyeuse et poétique, où le ludique côtoie le politique.

La Fondation Dubuffet à Paris revient sur une dimension moins connue de l’œuvre de Jean Dubuffet, celle de l’architecte visionnaire, du bâtisseur d’un monde fantasque dans lequel l’imaginaire défie les conventions de l’espace et de la matière. Avec une quinzaine de maquettes, des archives et documents, « Dubuffet monumental » éclaire sur la période clef du cycle de l’Hourloupe.

À Bâle, le Kunstmuseum propose une rétrospective d’envergure de l’œuvre de l’artiste italo-français Medardo Rosso, figure mal connue et pourtant incontournable dont les recherches radicales vont précipiter la sculpture dans la modernité. L’exposition témoigne aussi de sa postérité en instaurant un dialogue avec les œuvres d’une soixantaine d’artistes de ces cent dernières années.

Le musée d’Orsay interroge, pour quelques jours encore, l’essor spectaculaire de l’affiche illustrée à Paris dans la seconde moitié du XIXème siècle à travers près de deux-cent-trente œuvres. Exposition d’envergure consacrée aux maîtres de l’affiche, « L’art est dans la rue » explore notamment la dimension révolutionnaire de cette démocratisation de l’art par l’affiche.

Immersion poétique et engagée dans un dialogue entre nature, artisanat et création contemporaine, l’exposition « 364 Saisons » de Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize occupe jusqu’en novembre l’Espace de l’art concret à Mouans-Sartoux et marque une nouvelle étape dans leur réflexion sur les cycles naturels et leur transcription dans l’espace artistique.

La photographe américaine Rosalind Fox Solomon est décédée le 24 juin dernier à New York à l'âge de 95 ans. Elle laisse derrière elle une œuvre photographique d’une intensité rare dans laquelle l’humain, dans toute sa complexité, sa fragilité et sa résilience, s’impose comme le cœur vibrant de son regard.

Avec l’exposition « Dans le flou, une autre vision de l’art de 1945 à nos jours », le musée de l’Orangerie à Paris propose de ne plus considérer le flou comme un accident ou une défaillance technique, mais de l’envisager comme un parti pris esthétique délibéré, une stratégie artistique à part entière qui traverse l’art contemporain depuis l’après-guerre.