Balagan, le blog de Jean-Pierre Thibaudat

Le festival Mythos est associé à un autre festival, celui des toqués de la cuisine. Les deux arts de la bouche se côtoient, s’épaulent, se font des bises. Le conte, ancêtre des arts de la parole, est un puits sans fond où il fait bon se ressourcer pour ne pas prendre les perdreaux de l’année dernière pour des canards sauvages, lesquels ont un goût incomparable, tous les chefs vous le diront.

Exilé en France, l’auteur dramatique syrien Wael Kadour écrit « Chroniques d’une ville qu’on croit connaître », une histoire inspirée par une jeune femme qu’il connaissait et qui s’est suicidée à Damas en 2011. Un geste qu’il interroge avec la complicité d’un autre exilé, Mohamad Al Rashi. Une introspection intime de la violence dans la société syrienne.

Seule en scène, face à sa mère morte à laquelle elle s’adresse, Angélica Liddell s’entoure d’amis, d’inconnus et de traditions pour créer un rituel d’amour et de haine. D’autres artistes, solitaires ou presque, du festival sont passionnants mais le souvenir d’« Una costilla sobre la mesa : Madre » ne peut que les oblitérer.

Chaque année, au début du printemps, le Programme commun réunit trois théâtres de Lausanne pour présenter une vingtaine de spectacles dont plusieurs créations. Aujourd’hui, un habitué du Théâtre de Vidy, Stefan Kaegi, membre fondateur du Rimini Protokoll.

Cela devait être un film immense, extravagant, cosmique. Federico Fellini n'a jamais tourné "Le voyage de G. Mastorna", mais son scénario allait innerver ses films. Publié après sa mort, il nous sidère dès la lecture. Marie Rémond s’en inspire pour mettre en scène un metteur en scène qui doute, angoisse, fabule, entre dans sa fiction...Marie Rémond doute, elle aussi.

Dans « La Révolte », Villiers de l’Isle-Adam raconte l’insurrection d’une femme mariée à un banquier. Elle le quitte et, au bout de la nuit, revient. Prémices à une Eve future. Salomé Broussky actualise la pièce, rajeunit les rôles mais, hélas, comme d’autres, doit l’écourter d’un trou insondable, une scène muette de quatre heures où tout bascule. Au théâtre aussi, le temps, c’est de l’argent.

Une pièce toute fraîche de Julie Ménard, une mise en scène tonique de Maxime Mansion, des interprètes au poil et Klone, un groupe de rock métal live. On en voudrait plus encore, mais cela suffit à notre contentement.

Au Théâtre national de la Colline, Stanislas Nordey, seul dans l’immensité de la grande scène, crée « Qui a tué mon père » d’Edouard Louis, un texte qu’il a suscité, dont il aura été le premier lecteur et qu’il nous transmet avec une énergie démoniaque.

Pour sa quatrième édition, le festival Wet piloté par le CDN de Tours et consacré à la jeune création proposait neuf spectacles. A nos yeux qui n’ont pas tout vu, se détachait du lot « Durée d’exposition », un spectacle conçu par Camille Dagen.