Un certain regard sur la culture

L'Institut des cultures d'Islam à Paris pose un nouveau regard contemporain sur Beyrouth. La "ville qui refuse de disparaitre" y apparait multiple, frénétique, fascinante. "C'est Beyrouth" rassemble les visions singulières de seize artistes qui façonnent un instantané inédit de la capitale libanaise où le spectre de la guerre nourrit la fureur de vivre. Captivant.

Récit de la vie et de la mort d'un fermier conté avec la force du désespoir par sa sœur, Antigone des temps modernes, "Neuf mouvements pour une cavale", tragédie contemporaine de la violence capitaliste en milieu rural, dénonce la mort des paysans et interroge le droit à la violence défensive. Face au déni de justice, la Cie le Désordre des choses transforme le deuil en révolte.

A Marseille, le FRAC Provence-Alpes-Côte-d'Azur invite à redécouvrir le réalisme fantastique, mouvement majeur de la contre-culture des années soixante, à travers son évocation dans la création contemporaine. "Un autre monde dans notre monde" interroge notre rapport au réel en en débusquant les étrangetés.

La première édition du Festival Soli qui vient de s'achever dimanche à la Comédie de Genève, présentait onze seul.e.s-en-scène et autant de destins singuliers qui se sont emparés de la scène à la première personne. Sous-titrées "You are not alone", ces histoires personnelles deviennent universelles, transformant leurs interprètes en autant de belles personnes.

Personnage de roman, dont la mort violente en 1986 à seulement vingt-cinq ans consacrera sa légende, Stéphane Mandelbaum, peintre et dessinateur belge, est célébré par le Centre Pompidou. L'exposition fait le récit des vies réelles et fantasmées d'un artiste prolifique dont l’œuvre iconoclaste est marquée par l'urgence, livrant le portrait d'un homme au mille visages. Fascinant

A Saint-Etienne, le Musée d'art moderne et contemporain rend compte, dans un parcours chronologique, de l'évolution de la pratique artistique de Gyan Panchal dans laquelle le matériau occupe une place centrale. "Au seuil de soi" suit le cheminement personnel de l'artiste sur une dizaine d'années et une trentaine de pièces. Une exploration qui interroge le rapport de l'homme à son environnement.

Mircea Cantor revient à Nantes avec une exposition en forme d'autoportrait dont le point de départ est une photographie prise vingt ans auparavant. Au Musée d'arts de la ville, il regarde pour la première fois son passé. En roumain, le mot "Inainte" peut signifier "en avant" ou "comme avant", une ambiguïté qui sied bien à un artiste qui est de partout et de nulle part à la fois.

Le Centre culturel suisse à Paris consacre la première exposition institutionnelle à la vie et l'œuvre de Doris Stauffer (1934 - 2017). A la fois artiste et militante, elle fut une figure majeure de l'activisme féministe dans l'art des années 1970 en Suisse et joua un rôle pionnier dans les nouvelles méthodes d'enseignements de l'art. Portrait d'une sorcière zurichoise.

À Lausanne, le Musée de l’Élysée expose « A myth of two souls », œuvre au long cours du photographe Vasantha Yogananthan. Imaginée pour l’édition, mêlant images mises en scène et documentaires, cette version contemporaine du Ramayana illustre la permanence de ce récit fondateur dans l’Inde d’aujourd’hui et révèle une splendide hystérésis.

A Lausanne, la cinquième édition de Programme Commun a confirmé l'exigence artistique de la manifestation suisse. Des larmes d'Angélica Liddell à l'urgence politique de Thomas Ostermeier, en passant par une succulente relecture des codes du théâtre par le collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY, retour sur quelques grands moments d'un festival passionnant.