Un certain regard sur la culture

Trois musées de l’est de la France s’unissent pour proposer une histoire de la peinture germanique du Moyen-Âge à la Renaissance dans les collections publiques françaises (1370-1550) : le XVème siècle à Dijon, la Renaissance à Besançon, et la peinture du Rhin Supérieur à Colmar, un panorama rendu possible grâce au programme de recherche de l'INHA.

Conçue en partenariat avec le New Museum de New York, l’exposition « Judy Chicago: Herstory », qui se tient à la Fondation LUMA à Arles, revient sur soixante ans de la carrière et du parcours visionnaire de l’artiste américaine qui subvertit le minimalisme avant de devenir la figure emblématique d’un art féministe révolutionnaire.

L’exposition « Pasolini en clair-obscur » au Nouveau Musée National de Monaco, revisite le cinéma de Pier Paolo Pasolini à l’aune de l’art classique et contemporain, des peintres qui ont influencé l’esthétique de ses films, et montre aussi comment l'écrivain-cinéaste a influencé à son tour, et influence toujours cinquante ans après sa mort, les générations suivantes.

Comment penser la technique et les infrastructures vitales à l’heure de la catastrophe environnementale ? Au Grand Café de Saint-Nazaire tout l’été, et un peu plus tôt à la Kunsthalle de Mulhouse, deux expositions jumelles à la croisée des disciplines questionnent nos imaginaires techniques. « Power up » ou comment se réapproprier la technique et en éclairer les contre-narrations ?

À Vevey sur les bords du lac Léman, le musée Jenisch explore les représentations de la main et de sa doublure, le gant, dans la création artistique du XVIIème siècle à nos jours. Outil de perception tactile du réel, incarnation du labeur comme de l’identité, image de dévotion autant que de séduction, la main et le gant sont analysés sous toutes les coutures.

Le Point du Jour à Cherbourg interroge la couleur en photographie dans une exposition qui met en dialogue images historiques et œuvres contemporaines. Organisée dans le cadre de Normandie Impressionniste 2024, « La couleur est la lumière » dévoile les découvertes historiques des photographes-inventeurs par le prisme des expérimentations contemporaines.

À Paris, la Fondation Henri Cartier-Bresson invite tout l’été à une traversée de l’Amérique en compagnie de Stephen Shore qui, dans les années soixante-dix, œuvra pour la reconnaissance de la photographie couleur alors que le noir et blanc était la norme. « Véhiculaire & vernaculaire » s'intéresse à la question de la mobilité qui tient une place centrale chez l'artiste.

Le musée de la Grande Guerre à Meaux explore la portée et les singularités de la participation de l'Empire colonial français à la Première Guerre mondiale dans les multiples registres de l'engagement, des conséquences et des héritages, abordant l"histoire et les mémoires des anciennes colonies et territoires français par le biais de ces hommes venus combattre loin de chez eux.

À Lausanne, le musée cantonal des Beaux-Arts (MCBA), Photo Élysée et le mudac, s’associent pour présenter une saison surréaliste s’inscrivant dans les commémorations du centenaire du mouvement. Cent ans après la publication du Manifeste d’André Breton, les trois musées de Plateforme 10 proposent une réflexion collective élargie sur le mouvement le plus important du XXème siècle.

À Lausanne, le musée cantonal des Beaux-Arts (MCBA), Photo Élysée et le mudac, les trois musées de Plateforme 10, s’associent pour présenter une saison surréaliste s’inscrivant dans les commémorations du centenaire du mouvement. Ce deuxième volet explore la notion de jeu qui tient une place centrale chez les surréalistes à travers l’exposition « Surréalisme. Le grand jeu » au MCBA.