Un certain regard sur la culture

Mircea Cantor revient à Nantes avec une exposition en forme d'autoportrait dont le point de départ est une photographie prise vingt ans auparavant. Au Musée d'arts de la ville, il regarde pour la première fois son passé. En roumain, le mot "Inainte" peut signifier "en avant" ou "comme avant", une ambiguïté qui sied bien à un artiste qui est de partout et de nulle part à la fois.

Le Centre culturel suisse à Paris consacre la première exposition institutionnelle à la vie et l'œuvre de Doris Stauffer (1934 - 2017). A la fois artiste et militante, elle fut une figure majeure de l'activisme féministe dans l'art des années 1970 en Suisse et joua un rôle pionnier dans les nouvelles méthodes d'enseignements de l'art. Portrait d'une sorcière zurichoise.

À Lausanne, le Musée de l’Élysée expose « A myth of two souls », œuvre au long cours du photographe Vasantha Yogananthan. Imaginée pour l’édition, mêlant images mises en scène et documentaires, cette version contemporaine du Ramayana illustre la permanence de ce récit fondateur dans l’Inde d’aujourd’hui et révèle une splendide hystérésis.

A Lausanne, la cinquième édition de Programme Commun a confirmé l'exigence artistique de la manifestation suisse. Des larmes d'Angélica Liddell à l'urgence politique de Thomas Ostermeier, en passant par une succulente relecture des codes du théâtre par le collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY, retour sur quelques grands moments d'un festival passionnant.

A Bruxelles, l'œuvre d'Ellen Gallagher, nourrie des récits populaires des mythologies afro-américaines et des paradigmes de la peinture moderniste, tente d'inventer de nouveaux modes de perception. Son art est influencé par les mondes marins qu'elle explore face aux désordres de l'Anthropocène dans des installations filmiques réalisées avec Edgar Cleijne.

Avec "Una costilla sobre la mesa : Madre", bouleversant requiem d'une fille à sa mère défunte, Angélica Liddell ouvre de façon magistrale la cinquième édition du Festival Programme Commun à Lausanne, emplissant de son amour et sa douleur le pavillon du Théâtre de Vidy. De son retour sur la terre natale maternelle nait cette sublime et intense prière théâtrale.

A Toulouse, le centre d'art BBB fête ses 25 ans, l'occasion d'un bilan et d'une projection vers des lendemains désirables en s'emparant de la question de la temporalité. A la rétrospective des films de Marie Voignier répondent celles des œuvres de Matthieu Saladin et de Dominique Mathieu. En accord avec cette programmation, le lieu diminue progressivement ses horaires d'ouverture.

A la Colline, l'interprétation magistrale de Stanislas Nordey révèle l'importance du texte d'Edouard Louis. "Qui a tué mon père" pièce engagée, se situe au croisement de l'intime et du politique. Seul en scène face aux effigies du père qui se multiplient, Nordey donne corps à ce récit douloureux mais nécessaire, dénonçant la mise à mort des classes populaires. Incandescent.

A partir de ses acquisitions récentes, le Frac Franche-Comté compose un récit sur la nécessité de la création artistique. Inspiré par un roman d'anticipation d'Emily Saint John Mandel, point de départ de l'exposition, "Survivre ne suffit pas" aborde de façon sensible des questions sociétales et politiques pour s'achever sur une note d'espoir qui réenchante les possibles en ces temps de crise.

Anne Le Troter transforme le Grand Café à Saint-Nazaire en banque du sperme dans une installation sonore immersive où le langage oral occupe une place centrale. Entre théâtre et création plastique, "Parler de loin ou bien se taire" prolonge ses recherches récentes et transforme un discours utilitaire standardisé en comptine. Brillant.